MARATHON! YOU CAN DO IT

Celowo przytaczam amerykański tytuł książki, która w Polsce wychodzi jako „Maraton. Trening metodą Gallowaya”. Według mnie pełniej oddaje treść niż jego polski odpowiednik. Tak, jestem zdania, że do maratonu można dojść. I, że każdy może go ukończyć. Oraz, że nie jest dla zawodnika żadną ujmą gdy na trasie regularnie, jeszcze zanim poczuje „ścianę” urozmaica bieg przerwami na marsz.

Debiutant ma z reguły przed pierwszym startem startem mnóstwo pytań. Na większość z nich znajdzie odpowiedzi w podręczniku Jeffa Gallowaya. Autor, olimpijczyk i trener, wiele lat temu stworzył program pozwalający każdemu przygotować się do maratonu i z sukcesem go ukończyć. Niejednokrotnie odwołuje się do własnych doświadczeń, przywołuje też przykłady swoich podopiecznych.

Bardzo żałuję, że nie przeczytałam tej książki dziesięć lat temu; wtedy mój debiut nie przypominałby pewnie skoku na główkę do pustego basenu. Ale i teraz nie jest za późno na lekturę. Z jednej strony jest tu solidna dawka wiedzy z fizjologii, teorii treningu, psychologii (świetny rozdział poświęcony motywacji) z drugiej mnóstwo porad praktycznych: jak wiązać buty, jak wyeliminować kolkę, jak biegać w czasie mrozów a jak w upale, co spakować do torby dzień przed startem.

„Im trudniej na treningu tym łatwiej na zawodach” – zwolennicy tego hasła będą się czuli zawiedzeni. Jeff Galloway przekonuje, że można inaczej. Terminologię biegową zaczyna od treningu uzupełniającego, poświęca mu też osobny rozdział; zwraca uwagę na niebagatelną rolę odpoczynku (tak, to też środek treningowy).

Autor nieustannie podkreśla to, o czym często zapominam: że bieganie to spontaniczna radość, a trening do maratonu ma służyć przede wszystkim podtrzymaniu zdrowia, sprawności fizycznej i psychicznej, niekoniecznie zaś walce o wyrwanie kilku minut kolejnej „życiówce”.

Dziesięć lat temu trudno mi było uwierzyć że jestem w stanie przebiec maraton; teraz mam ochotę zrobić to w czasie 3:30. Całkiem możliwe, że Jeff Galloway zostanie moim trenerem.

Wróciłam z moich wojaży i to nawet jakiś czas temu, ale jak to bywa w życiu, rzeczywistość mnie zassała. Na szczęście powrót był o tyle miły, że w skrzynce czekała na mnie niespodzianka pod postacią książki Hélène Dujardin Ujęcia ze smakiem. Kulisy fotografii kulinarnej i stylizacji dań.
Blog autorki, Tartalette od dawna znajduje się wśród moich ulubionych i choć nigdy z niego nie gotowałam, to uwielbiam oglądać umieszczane na nim zdjęcia. Jak tylko usłyszałam, że Hélène Dujardin napisała książkę i ukaże się ona po polsku, wiedziałam, że prędzej czy później będę ją miała.

Cóż, właśnie skończyłam lekturę i muszę powiedzieć, że to najlepsza książka o fotografii w ogóle jaką miałam w rękach. Podstawowe pojęcia i techniki robienia zdjęć wytłumaczone są w sposób bardzo prosty i przystępny. Dodatkowo ilustrowane są przykładowymi zdjęciami (z podanymi parametrami), którym towarzyszy szczegółowy opis. Może wstyd się przyznać, ale naprawdę po raz pierwszy w życiu działanie ustawień przesłony, czasu, ekspozycji itd., jest dla mnie w pełni jasne.
A to tylko początek, bo dalej autorka skupia się na problemach fotografii ściśle kulinarnej, czyli na tym jak oświetlenie, perspektywa ujęcia, dobór tła czy rekwizytów wpływa na odbiór danej fotografii. A co za tym idzie danej potrawy. Właściwie do tej pory robiłam zdjęcia z podejściem takim, że mają dokumentować smaczne danie. Mają je ładnie, apetycznie przedstawiać. Hélène Dujardin przekonuje, że zdjęcie kulinarne powinno opowiadać jakąś historię i że poprzez zmianę tła, ujęcia, rekwizytów możemy zupełnie inaczej pokazać tę samą potrawę. Takie podejście wydaje mi się szalenie interesujące.

Bardzo mi się też podoba praktyczne podejście autorki do sprzętu. Wiadomo, fotografia to drogie hobby i na pewno na początku zabawy nie ma co inwestować w niewiadomo jakie instrumenty. Na szczęście Hélène Dujardin dzieli się z czytelnikami swoimi pomysłami na domowe „pomoce”, jak np. prześcieradło w roli dyfuzora, czy stare deski (albo nowe deski ze sklepu dla majsterkowiczów, odpowiednio pomalowane) jako niedrogie tła.

W końcowej części książki Hélène Dujardin zajmuje się bardzo szczegółowo stylizacją potraw i tu też dzieli się swoim doświadczeniem i praktycznymi wskazówkami. Właściwie krok po kroku omawia kłopotliwe, z punktu widzenia fotografa, dania (sałatki, lody, makarony itd.) i radzi jak sprawić, by na zdjęciach wyglądały apetycznie. Część tych sztuczek jest fenomenalnie prosta, a przy tym nie wprowadza widza w błąd (co jest nagminne w fotografii reklamowej).

Jeśli chodzi o zastrzeżenia, to właściwie mam dwa i to bardzo niewielkie. Po pierwsze, książka jest napisana językiem amerykańskiego poradnika – zwiera sporo łopatologicznych wyjaśnień i powtórzeń oraz zachęt w stylu: „koniecznie eksperymentuj, nie poddawaj się jak ci nie wyjdzie, zrób tak i siak a efekt będzie fenomenalny” , co dla polskiego czytelnika jest nieco śmieszne. Po drugie (i to już zastrzeżenie do polskiego wydania), w końcowym spisie przydatnych stron internetowych (zarówno z technikami fotografii i stylizacji, jak i sprzętem, rekwizytami itp.) mogłoby się pojawić więcej polskich odnośników. Poza tymi drobiazgami więcej wad nie znalazłam. Książka Ujęcia za smakiem Hélène Dujardin jest naprawdę bardzo pomocną publikacją i polecam ją wszystkim, którzy chcą się bawić w fotografię kulinarną.

Z dużym zainteresowaniem sięgnąłem po nową książkę wydawnictwa Helion „Fotograf w podróży” autorstwa Piotra Trybalskiego. Temat fotografii i podróży chociaż bardzo aktualny, wydawał mi się już nieco wyeksploatowany przez różnego rodzaju warsztaty, artykuły w prasie fotograficznej czy na portalach związanych z jednym czy drugim tematem.

Czy ta książka wniesie coś nowego?

Tytułowy temat autor potraktował całościowo, od przygotowań przed wyjazdem, aż do sposobów publikacji fotografii po wyprawie. Czy tak rozległy temat można, nie idąc na skróty zmieścić na 320 stronach? Okazuje się, że tak i zrobione jest to zgrabnie, rzeczowo i z polotem.

Poradnik podzielony jest na 6 rozdziałów, ale jako najważniejsze części wyróżniłbym dwie. Pierwsza poświęcona jest tzw. „technikaliom”. Czyli jaki sprzęt, jak go zapakować, jakie akcesoria dobrać, jak to wszystko zabezpieczać i ergonomicznie używać. W przypadku wszelkich poradników fotografowania w podróży jest to temat pewny. Często, przez wielu autorów traktowany jako jedyny, który należy zawrzeć w poradniku dla podróżującego fotografa. Piotr Trybalski także umieścił zagadnienia związane ze sprzętem na początku swojego przewodnika. Jednak nie dlatego, że są to informacje najistotniejsze. Mam wrażenie, że zrobił tak dlatego aby najciekawsze, najbardziej inspirujące rozdziały zostawić jak deser – na później. Już w „sprzętowej” części książki ujawnia się ogromne doświadczenie autora. Cóż są warte porady nie wynikające z praktyki? W najważniejszym rozdziale „Jak fotografować w podróży” dochodzimy do esencji, czyli porad dotyczących tego co dla nas najważniejsze – fotografowania. Jakkolwiek w kwestiach technicznych, do wielu spostrzeżeń i technik możemy dojść sami, ten przewodnik wyraźnie skróci drogę jaką powinniśmy pokonać aby uzyskać sprawność warsztatową. Zdobycie jednak informacji jak, kiedy i co warto fotografować może okazać się samodzielną pracą na wiele lat. Z podróży pragniemy zawsze przywieźć jak najciekawsze zdjęcia, poradnik Trybalskiego czytany z uwagą ma szansę nam w tym pomóc.

Warto, szczególnie w nowych miejscach, egzotycznych i dla nas wyjątkowo atrakcyjnych spędzić przynajmniej jeden dzień bez aparatu. Fotografowanie powłoki, zewnętrznego opakowania, może okazać się nudną, powielaną przez tysiące amatorów rutyną. Ciekawe jest to co na pierwszy rzut oka niewidoczne. Jeśli jeszcze do tego potrafisz wybrać najlepsze światło do twojego tematu – zdjęcia mogą okazać się wyjątkowe. Jeśli w stosunku do człowieka, którego chcesz zaprosić przed twój obiektyw okażesz prawdziwe zainteresowanie i szacunek – on odwdzięczy się odsłaniając kawałek prawdziwego siebie. To tylko krótkie streszczenie niektórych fragmentów. Połączenie konkretnej recepty, z naszą intuicją wyczuciem, doświadczeniem i wiedzą to obfity zbiór porad, dla których warto sięgnąć po „Fotografa w podróży”.

Duże brawa należą się autorowi za uświadomienie nam, że do bliskich, weekendowych podróży warto podchodzić podobnie jak do tych dalekich, egzotycznych. Chodzi oczywiście o podejście do fotografowania.

Książka jest napisana lekkim, zrozumiałym nawet dla niewtajemniczonych językiem. Autor w przystępny i emocjonalny sposób dzieli się swoim doświadczeniem i historiami swoich zdjęć. Jest z czytelnikiem szczery. Szczególnie opisy zdjęć zapadają w pamięć i stają się inspirujące. „Dzieci […] zawsze się wstydzą. Twoje zadanie – sprawić, żeby maska wstydu szybko zniknęła z ich twarzy. Po prostu pokaż, że też jesteś dzieckiem.”

Miód się polał i szczypty dziegciu nie zabraknie. Niektóre zamieszczone fotografie ucierpiały na jakości podczas druku lub przygotowania. Wybór zdjęć można było bardziej ograniczyć. Pisząc o lustrzankach, warto także napisać o markach innych producentów. W tekście, uważny czytelnik doszuka się kilku błędów i nieścisłości, które jednak nie wpływają na dobry odbiór „Fotografa w podróży”.

Dla kogo jest ten przewodnik? Dla osób, łączących swoje pasje podróżowania i fotografii, ale ciągle poszukujących jak nadać swoim zdjęciom więcej wyrazu, tak aby stały się pięknymi fotografiami z podróży. Także dla fotoamatorów podróżujących w zorganizowanych grupach z tzw. biurem. Doświadczony fotograf-podróżnik z pewnością znajdzie tu coś dla siebie, zawsze warto z pokorą skorzystać z wiedzy i doświadczenia kolegi „po fachu”.

Książka jest kompletnym przewodnikiem po funkcjach programu Photoshop przydatnych w obróbce zdjęć oraz ich zastosowaniu w praktyce.
Jest to, można powiedzieć, zaawansowana instrukcja obsługi ciemni XXI-go wieku, jaką jest Photoshop CS5.

Wydawnictwo adresowane jest do osób zainteresowanych obróbką zdjęć przy użyciu najnowszej wersji programu. Przeznaczona jest zarówno dla początkujących, jak i tych bardziej zaawansowanych użytkowników.

Znajdziesz tutaj wszystko czego potrzebujesz do obróbki swoich zdjęć.

Mistrzowska edycja zdjęć to kolejna, po Adobe Photoshop Lightroom 3 - podręcznik dla fotografów, książka autorstwa Martina Evening'a.

Wydawnictwo jest przygotowane z wielką dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Książka jest solidnie oprawiona, a całość wydrukowana na dobrej jakości papierze kredowym. Ponad 700 stron składa się na pokaźnych rozmiarów 'cegłę', której staranność wykonania gwarantuje długie użytkowanie.

Przegląd zawartości

Z książki dowiesz się między innymi:

- Jak prawidłowo skonfigurować program do pracy?
- Jaki wybrać komputer i monitor oraz jak go skalibrować?
- Jak efektywnie używać podstawowych narzędzi i trybów pracy, konwertować pliki i jak posługiwać się dodatkowymi programami, takimi jak Lightroom oraz Adobe Bridge?
- Jak przetwarzać obrazy przy pomocy Camera Raw?
- Jak prawidłowo wyostrzać obrazy w zależności od ich typów oraz jak usuwać szumy?
- Jak dokonywać edycji obrazów, optymalizować metody interpolacji obrazów, w jaki sposób edytować obrazy rastrowe.
- Jak wykonać korekty kolorów i tworzyć maski dopasowania, a także jak kadrować i usuwać obiekty ze sceny?
- Jak konwertować kolory na czerń i biel, stosować barwienie rozdzielone?
- Jak drukować obrazy czarno-białe?
- Jak wykonywać zdjęcia w technice HDR by były one jak najbardziej naturalne i jak poszerzać zakres dynamiczny zdjęć?
- Jak stosować doskonały retusz fotografii, jak używać dostępnych w programie narzędzi?
- Jak efektywnie pracować z maskami i warstwami oraz jak korzystać z poleceń przekształceń, używać ścieżek i tworzyć inteligentne obiekty?
- Jak wykorzystać filtry niezbędne w obróbce zdjęć?
- Jak skutecznie zarządzać plikami graficznymi i tworzyć pliki w zależności od zastosowań?
- Jak zarządzać kolorami, prawidłowo wybierać przestrzeń roboczą RGB i zarządzać kolorami?
- Jak przygotować materiały do druku kolorowego, wykorzystać techniki wyostrzania wydruków oraz ustawienia profilowe?
- Jak przygotować i optymalizować obrazy do publikacji w Internecie?
- Jak automatyzować pracę w programie: wsadowe przetwarzanie operacji, tworzenie dropletu, procesor obrazu, menedżer skryptów.

Książka stanowi kompletny przewodnik po funkcjach programu Photoshop przydatnych w obróbce zdjęć oraz ich zastosowaniu w praktyce.
Walory estetyczne i użytkowe

Szata graficzna i skład edytorski tego wydawnictwa jest na najwyższym poziomie. Ilustracje są czytelne i idealnie wkomponowane w treść.

Ważne informacje oraz wszystkie komentarze i dygresje znajdują się poza głównym tekstem, co wpływa na czytelność tekstu.

Książka podzielona została na 15 dużych rozdziałów oraz bogaty, wyposażony w ponad 3000 haseł, skorowidz terminów, który ułatwia dotarcie do konkretnych informacji. Każdy z rozdziałów oznaczony został własnym kolorem nagłówka, tak by lepiej kojarzyć dany temat z jego położeniem w podręczniku.

Podział tekstu na zagadnienie oraz czytelna struktura tytułów powoduje, że przegląda się tę książkę z przyjemnością i łatwo jest dotrzeć do interesujących nas fragmentów.

Poradnik fotografa przedstawiający techniki fotografowania architektury - fotografowanie obiektów, wnętrz oraz detali architektonicznych. Autor prezentuje w książce na licznych przykładach zdjęcia budowli od neolitu do postmodernizmu.
Autor zapoznaje czytelnika z różnymi sposobami dokumentacji budowli i zasadami kompozycji. Zwraca uwagę na detale pracy w terenie, takie jak: wybór odpowiedniego miejsca, pory dnia oraz roku tak by osiągnąć odpowiednią ekspozycję fotografowanych obiektów, jak operować perspektywą dla uzyskania odpowiednich efektów.
Każdy rozdział kończy się zestawem ćwiczeń, który pomoże czytelnikom przyswoić nowo zdobytą wiedzę.

Lektura książki przybliży ci:

- najważniejsze style architektoniczne (od prehistorii, przez starożytność po architekturę gotycką, renesansową aż po czasy współczesne z modernizmem i postmodernizmem)
- zasady operowania perspektywą w fotografowaniu architektury
- zasady kompozycji, poznasz pojęcia pola obrazu, zasady złotego podziału, mocnych punktów węzłowych, symetrii i asymetrii
- metody fotografowania architektury, w tym: regułę Scheimpfluga, panoramy mozaikowe, technikę HDR

Dowiesz się także:

- jak operować perspektywą zbieżną jednopunktową, dwupunktową, trójpunktową
- jaki wpływ ma kierunek fotografowania na kompresję perspektywy
- jaki wybrać sprzęt i akcesoria do fotografowania architektury
- jak dobrać oświetlanie
- jak fotografować architekturę przemysłową i techniczną
- jak fotografować budowle znajdujące się w parkach o ogrodach
- jak fotografować architekturę drewnianą
- jak fotografować architekturę sakralną, nagrobną i cmentarną oraz edykularną
- jak edytować i korygować zdjęcia architektury (korekcja perspektywy, dominanty barwnej, ekspozycji, techniki retuszu i wyostrzania).